晏几道《蝶恋花》1
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梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。 睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。 欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。 却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
晏几道《蝶恋花》2
【原文】
春梦秋云，聚散真容易。
斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，
点点行行，总是凄凉意。
红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
【作品赏析】
晏几道由于“不受世之轻重”，“遂陆沉下位，无效国之机缘，只好流连歌酒而自遣，成为古之伤心人。”
他的词作，大多工于言情，颇得后人称颂。其词惆怅感伤的基调、超乎寻常的艺术技巧，具有永不消退的艺术魅力，即以此词而论，就颇能打动读者，给人以美的享受。昔日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。
开篇忆昔 ，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又象是泛指所有的前欢旧梦 ，实虚莫辨 ，笔意殊妙。晏几道自作《小山词序》中说他自己的词 ，“所记悲欢、合离之事，如幻，如电，如昨梦、前尘 ”。沈祖棻《宋词赏析》借此评这句词“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘’，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记’”，是善体言外之意的。不过，这并不妨碍词人在构思时头脑中有过具体的“醉别西楼”的回忆。
二、三句袭用其父晏殊《木兰花 》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。“聚散”偏义于“散 ”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活 ，也自然包括在内。
上片最后两句 ，转写眼前实境 。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却在烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。在心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。
过片三句承上“醉别 ”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹 ；“诗里字”，是筵席上题写的词章。
它们原是欢游生活的表征，只是如今旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记 ”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。
结拍两句，化用杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”诗意，直承“凄凉意”而加以渲染。
人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好在寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。小杜诗里的`“蜡烛 ”，是人与物一体的，实际上就是多情女子的化身；小晏词中的“蜡烛 ”，却只是拟人化的物，有感情、有灵性的物，两者各具其妙。
此词为离别感忆之作，全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪 。作者用拟人化的手法 ，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。
晏几道《蝶恋花》3
宋词三百首·晏几道《蝶恋花》
梦入江南烟水路，
行尽江南，不与离人遇。
睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，
浮雁沉鱼，终了无凭据。
却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
作品赏析
【注释】：
起首三句 ：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知 。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精采 ，它表示梦中找不到“ 心上人”的“消魂 ”情绪无处可说 ，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅 ”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠 ；但在重叠中又用反跌机势 ，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈 。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。
词之上片，写梦中无法寻觅到离人。下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了 ，那只好借音乐来排遣。结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱 ”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑 ，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。
以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写 ”，可见以行动写心理，自有其妙处。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致 ”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。
晏几道《蝶恋花》4
苏轼
褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
(1) 绿水人家绕 中的 绕 字，有的版本写作 晓 。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要。(3分)
(2)俞陛云在《选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价： 絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。 你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。(5分)
答案：
（1）① 绕 字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场，生动形象，具有动态美。
② 晓 字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。
只答 绕 字好或 晓 字好，而不作具体分析，不给分。只从字音角度来比较 绕 和 晓 的，言之成理，给2分。答案不必拘泥，言之成理即可。
(2)答案可以有两种，答其中一种即可。(5分)
①同意。起句 花褪残红青杏小 ，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以 天涯 起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写 絮飞花落 的暮春之景，却处处可见旷达之语。
②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一 又 字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出； 芳草 在古词中常用来写愁情，此处亦然， 天涯何处无芳草 即言愁情无限。因此，这首词中对 絮飞花落 等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。
每种答案，答出一点给2分，答出两点，语言通顺，给满分。只答 同意 或 不同意 而不作具体分析，不给分。答案不必拘泥，言之成理即可。
二：
（1）本词首句的 褪 字流露出浓郁的情感，请赏析其妙处。（3分）
（2）本词蕴含丰富的情感，请指出其中两种并简要分析。（4分）
参考答案
（1） 褪 既写花的掉落，也写花的颜色的消退，写出了花儿凋零的情景。点明时在暮春。曾经的灿烂炫目已逝去，抒发了作者惜春伤春之情。
[3分， 写出花儿凋零的情景 点明时在暮春 抒发惜春伤春之情 各1分。意思答对即可。]
（2）①惜春之情。作者在上阕描摹了杏花凋零、柳絮飘飞的暮春之景，寄寓了面对春归的伤逝之情。
②对美好事物的追求之情。将逝，但美景未必难觅，一句 天涯何处无芳草 寄托了作者追寻美好事物的旷达之情。
③多情不被理解的惆怅。下阕的 佳人 不知 墙外行人 谛听自己笑声的深情，行人的 多情 却遇到佳人的 无情 ，这正反映了作者不被理解的惆怅。
[4分，点明一种情感1分，对应分析1分。意思答对即可。如写 宦海浮沉的悲叹，和浮生颠沛的无可奈何，对韶光流逝的惋惜 也可。]
蝶恋花 春景
春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。
不时还有燕子掠过天空，这里的清澈河流围绕着村落人家。
眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）
天涯海角到处都有芳草。
围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。
围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
赏析：
《蝶恋花 春景》，是由北宋时期著名、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。 残红 ，他特别注意到初生的 青杏 ，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，绿水人家绕 一句中的 绕 字，曾有人以为应是 晓 。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一 绕 字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
柳绵 ，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。 天涯 一句，语本屈原《离骚》 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇 ，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的 此心安处是吾乡 一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！
墙里秋千墙外道。，墙外行人，墙里佳人笑。
墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让 行人 与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字， 墙里 、 墙外 分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的 多情 与 无情 常被当来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是 有情 之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是 无情 。
作者发出如此深长的感慨，那 无情 之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟 作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
创作背景
《蝶恋花 春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法， 在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。