当认真看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候最关键的观后感不能忘了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家整理的《霸王别姬》观后感（精选21篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
《霸王别姬》观后感 篇1
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。
就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
“至今思项羽，不肯过江东”杜牧也曾感慨，可惜时光不再，杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的“不是项羽不肯听亚夫范增的良言，而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险，就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。
如今很多人对项羽刘邦褒贬不一，我感觉项羽挺成功的，至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇，这也是我对项羽喜爱的原因。
想想杜牧，李清照的话我也深感同身。
《霸王别姬》观后感 篇2
霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！
本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感受精神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。
总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！
《霸王别姬》观后感 篇3
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……
是啊，他那……不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
《霸王别姬》观后感 篇4
小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情，后来愈演愈烈，只是蝶衣一直藏在心中，而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿，他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了，他对蝶衣有着红颜知己的感觉。
菊仙，段小楼的妻子，剧中的一个悲情人物，在文革时期，当段小楼被当做众矢之的的时候，他为了明哲保身，说出不爱她，和她划清界限。最后，菊仙穿着出嫁时的服装，上吊自杀了。
袁世卿，懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他，后来曾几次邀蝶衣去他家中，给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。
围绕着京戏的沉沉浮浮，蝶衣的情感流露，菊仙的一心付出，小楼最初的霸气与放荡不羁，及后来的低声下气和最后的尊严尽失，只剩下一张人皮。霸王不在，虞姬已死，结局同片名一样，最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去，不变的感情。
从一部戏讲出了人生，以人生入戏，戏如人生。
在结尾处，蝶衣拔剑自刎，小楼转头那句：蝶衣，小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些，那些小时候的点点滴滴，一起挨打，一起暖被子，一起训练，一起唱戏。那样的人生，那样的精彩，那样的难忘。
《霸王别姬》观后感 篇5
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘，每一个看过影片的人，或震惊或不可思议或心痛或难以理解，各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍，第一遍看的剧情，第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子，会让人不禁想到，还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐，尽管那日子苦，可他们两人是相依的，是没有任何外界因素影响的。文革害人，情欲害人。没有了小石头的小豆子，就没有了生的希望，是小石头救活了他，改变了他。他一生的轨迹里，最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后，段小楼不再是小石头，程蝶衣也就不再是小豆子，比起无望无趣的现实，他选择了死亡，完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋，或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说，整部影片交代给我们的，是这样一个人凄美又无力的爱恋。
《霸王别姬》观后感 篇6
一出霸王别姬，实为姬别霸王，惊艳至极。程蝶衣钟情，他依赖与他师出同门、关怀备至的师哥。当他得知小楼恋尘，想和花满楼的菊仙成婚时，心如刀割，万念俱灰。一出思凡唱出了风华绝代，也唱出了小豆子心底的疑惑与压抑，造成了性别障碍。为了兑现儿时我准送你这把剑的承诺，蝶衣甘愿在袁四爷身下承欢，赠予剑给小楼后从此与小楼一刀两断。不疯魔不成活，在蝶衣眼里，人生如戏，戏如人生，他用虞姬的身份爱着他的霸王，奈何真虞姬遇上了假霸王，最终以真虞姬的方式自刎于台上，那一句从一而终得到了最深情的释放。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。可以说它浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。影片中，时代的转换与人物命运的转折紧密相连，让人不得不感慨：人生如戏，戏如人生。讲不清是谁的过错，也说不明是谁的期待。也就是那个年代，遇上了那些人，经历了那些事，那些曾经遥不可及的明天，一晃眼之间就成为了曾经，只剩下一声抖着声儿的长叹。可惜的是霸王是假霸王，而虞姬是真虞姬。
《霸王别姬》观后感 篇7
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。
《霸王别姬》观后感 篇8
又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。
在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到文革后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。
当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在文革中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了文革时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
《霸王别姬》观后感 篇9
很久以前看过这部电影，那时年轻，不能体会，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平静。
首先是演员的演技好。很多男演员演这种女性化的角色，很容易演得别扭尴尬或者令人生厌。他们是用夸张的肢体语言去表演。张国荣已经和角色合二为一了，他的眼神，他的动作，他的一颦一笑，都是带着蝶衣的故事和思想的。巩俐的菊仙也非常有魅力，把一个敢爱敢做，老辣聪明又美丽无奈的女性演得入木三分。她的美不是网红们标准的大眼睛、瓜子脸，而是非常有辨识度，有自己独特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的艺术家大概都是像程蝶衣那样，眼里揉不下一粒沙子。这样，才能投入，才能让思想始终保持纯净。纯净了，才能创作，才能出神入化。艺术，真的是要不得半点功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越发衬托出程蝶衣对感情和对艺术的坚守、执著。
喜欢老电影的暗色调，喜欢菊仙为了爱情奋不顾身、孤注一掷的勇敢，喜欢程蝶衣站在舞台上的风华绝代。程蝶衣吃了那么多苦，经历了那么多的污浊不堪，可是，依然是干净的。不是那些花花绿绿的戏服，也不是什么技巧，内心的干净才是一个人最大的魅力。
创作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的纷纷扰扰。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能随便妥协和低头。
这世界充满艰辛，有的人像霸王被生活改变了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分钟都要活出自己，活得洁白，活得纯粹。面对生活，程蝶衣是真正的赢家，哪怕遍体鳞伤但心始终强大和昂扬。
《霸王别姬》观后感 篇10
作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
《霸王别姬》观后感 篇11
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影，我久久无法平复，我在思考为什么？我仿佛无法冷静，这也许就是这部经典的魅力。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的，可程蝶衣到最后，终还是感激上天让他遇见段小楼。
《霸王别姬》观后感 篇12
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看，分两次看完，到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评，这时我才恍然大悟，原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得，我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评，觉得他们都有很深厚的文化修养，这么一对比下来让我吓了一跳，别人都看懂了，就我没看懂，岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下，我是从来不看文艺类电影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看，不是没时间，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西，散文和诗歌我都是不碰的，高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》，看了几篇也没看了，说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣，尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟，而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话，仅仅只能说明我个人口味有倾向性，但不止于此，就电影来说我肯定不是什么电影都不看，当然，是有被动性的，如果哪部电影不是宣传的`人尽皆知，我也很少有闲情去观摩观摩，所以你看，什么样的电影会宣传的人尽皆知，都是些大制作啊，像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等，那画面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了，一个平时只看商业烂片的人，怎么可能看得懂真正的好电影。
这个我真的是感同身受，尤其是看完《霸王别姬》之后，我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女，我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事，我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操，只看到他们的矛盾从没消停过，更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了，这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观，往往别人搞一下宣传，强调一下卖点，我们就被吸引过去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥，我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后，90后和00后都成长起来了，他们看电影以商业烂片为主，看书以快餐小说为主，看电视剧以言情戏为主，看综艺以明星爆料为主。
那个时候，好电影只有奥斯卡评委在看，文学巨著只有诺贝尔评委在看，好电视剧只有学院派当成案例研究，好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状，十年后肯定也会有人干同一件事，甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然，所有人都在拍烂片，他拍好片，就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是，物极必反。
《霸王别姬》观后感 篇13
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
《霸王别姬》观后感 篇14
大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊！
说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。张老师本来打算不去看《霸王别姬》，他想当然地以为这是一部楚汉争霸的电影，在我的提醒下，他的眼神中闪出期待的光彩。次日，我们一起分享了观后感，无非是什么“同性恋”之类。2011年的夏天，我又见到了75岁高龄的张老师，行动明显老迈，唯有那双眼睛仍然保持着睿智和鲜活，很多细节，我记得，他已经不记得了，也许他的学生太多了，未必记得我，而对我而言，语文老师就他一个，当然记得。
2000年的9月，我已经参加工作，偶然的机会，我到浙江日报社，看望我的一位朋友，笔名孙劼人，他是工交部的记者，他的办公室窗户正对浙江体育馆的大操场，大操场上正在搭台布置一场晚会，孙劼人告诉我，是张国荣演唱会，当时，我对张国荣的歌并不熟悉，对演唱会也不热衷，当然囊中也羞涩，所以，压根就没有去参加演唱会。却是宗老师文中所写的张国荣泛舟西湖的情节，时空相吻合了。迄今为止，我只看过一场演唱会，也是别人（徐波）赠票给我，仅有的一次，是beyond乐队，我最喜欢的黄家驹的歌曲。
其实我一直喜欢唱卡拉ok，记得有那么一段时间，我和工大的夏颖翀，天天去唱歌，上瘾了似的。大多会去凡人和蓝雨歌厅，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭电这边的文一路马路边上，现在已经拆光了。记得有一天（应该是2003年，不是4月1日就是4月2日），整个歌厅的人都在点唱张国荣的歌，当时很奇怪，后来才知悉，张国荣在非典盛行的愚人节跳楼离世，我当时没有特别的感觉，只是发现有很多人怀念他。之后，同样是在卡拉ok，当张国荣的名曲《风继续吹》音乐开始播放，伴随着银幕上帅气的张国荣出现的时候，歌厅里一下子兴奋起来，歌厅里面无论是少男还是少女们，看到自己的偶像情不自禁的发出尖叫声，让我突然好奇，为什么大家都称呼张国荣为“哥哥”，是少女对他的昵称呢？还是少男对他的昵称呢？不得而知。这种困惑，一直到2009年重看《霸王别姬》，全明白了。“雌雄同体“是一种境界，是用男儿躯体，从里到外，从内心到形体，去体验女人，这是一种艺术的巅峰。张国荣的表演绝对是炉火纯青，京剧中的青衣角色本来就是。张国荣的争议，不在戏内，而在戏外。伴随着他的离世，各种非议也就渐渐消散。高尚的艺术可以战胜世俗、道德和伦理，他赢得了异性的怀念，也得到了同性的热爱，这是一种奇妙的景象。不是吗？
阅读宗老师的博文，为什么会有如此的共鸣？无他，唯生离死别耳！宗老师，想到了旅居澳洲的儿子；而我，想到了离开多年的父亲。
清明时节，未必都是感伤的，连绵的密雨浸润和洗刷了飘浮的雾霾，也澄明了心中的积郁；明前的西湖龙井茶入口淡淡的苦涩，沁人心脾；美味的清明螺蛳浸泡在菠菜汤里，飘散出诱人的香气。
《霸王别姬》观后感 篇15
不记得这是第几次看这部电影了，每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻，重情重义，满腔柔情的人。那样一个以戏为命，“不疯魔不成活”的人，演了一辈子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏，一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人，又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事，一个人动心，一个人努力，一个人付出，一个人惆怅，有个人烦闷，一个人患得患失，一个人撕心裂肺。可那又能怎样了？就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子？”这将是人类永恒的悲哀，无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人，但是人家就是不喜欢你，你有什么办法？你应该是什么办法都没有的，任何人遇到这个都是一种悲哀，这是一切文化都不能解决的问题。
你爱的人不爱你，甚至于他都不会理解你，更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切，付出一生，却原来发现你爱的那个人，他就是个自私自利的小人，他为了凡尘中的那一丝安稳，利益与名利，他可以放弃任何人，他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了，他变得污秽不堪了。你是那样的失望，绝望啊！可是那又能怎么办呢？你爱了他那么多年，那已然成了一种习惯，怎能停止不去爱他呢？
“小尼姑我年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”《思凡》的这段戏文贯穿始终，故事的最后，程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时，最终从戏文中醒了过来。是啊，”不疯魔不成活”，终究自己疯魔了那么多年了，也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧。”最后还是死在霸王的剑下，死都要为了霸王呀。或许，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
电影就是这样结尾了，什么都没有说，却也什么都告诉你了。看完之后，我就开始失眠了，我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣，他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会，因为师哥小时候喜欢过一把宝剑，甘愿忍受袁某人的欺辱，以换取宝剑。但当师哥接下剑后，只说了句是把好剑，却什么都不记得了，他失望了，或许也应该是死心了吧。故事中，一拨又一拨的执政者，他们来了去，去了来。一个视戏如命的人，一个凡俗人，在大时代洪流中，俗世中的生活点点滴滴，都是那样的无奈啊......
剧终人散后，我的心里难以释怀啊，心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人，也是一种美好，即使结局不圆满，那段惊艳到自己的时光，会温暖着今后平淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人声音像他，有的人的看着你的某个眼神像他，有的人背影像他。你会在看到这些时突然安静下来，不说话。内心绞痛翻滚的疼痛，久久不能平息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子，某个相似的场景，某首歌，某句话，甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来，盘根错节地缠绕着你的心，封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸，一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回，那些思念似错乱纠缠的藤蔓，好似长在你心上伤疤，不触碰它会慢慢愈合，一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子，却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱，果实却叫不爱！
世人大多喜欢歌颂爱情的美好，殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人，特别是爱而不得，那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤，真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的，因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我，你的心，你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你，也就否定了你，否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难，你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌，轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜，多少个无语对黄昏，多少次泪眼婆娑恨相逢。可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样，那份光明与美好，引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人，即使他视你为草芥，那又怎样呢？你还是爱他呀！这像个难解的死局，就像蝶衣一样，或许死在他的怀里这一切才是个了断，才会是最完美的结局吧。最后凝成一句话吧：平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
《霸王别姬》观后感 篇16
千百部戏，千百种人生，最终打动你的，是你自己的人生。戏台上，身披精致戏服的戏子咿咿呀呀唱念做打，一颦一笑学尽了前世今生音容相貌，人人喝彩，为其戏子的一生。落幕台后，怔怔地脱下戏服，望向镜中的自己，像是看着另一个世界的戏子，逃不出这戏子的命。
有首歌中唱：“人生有许许多多的路口，常常不知向左还是右。”这样的迷茫只出现在有的选择的时候，而现实中常常没得选择，被带进一扇门就不再出来。被迫的生活的选择，是戏的开头。必不可少的坎坷纠葛、恩怨情仇、悲欢离合、相爱相杀的不可理喻，折磨着人的心肠，是生活的主体，戏的骨节。末了前尘往昔湮灭，岁月流长，当爱已成往事，一粒滚烫的沙尘入眼，盈盈了浑浊的眼球，不愿放，放不下。遂结局了生活，戏的高潮。
人啊，难为偏执。偏其所痴，执其所信。披着戏服，乃是虞姬，脱了戏服，更是虞姬。一旦入了戏，便无出戏之路。戏台上洋洋洒落传单纸片，贵妃仍舞。灯灭，舞，灯亮，舞。为懂的人舞，不管皇权富贵，不管外敌内党，轻轻蹙眉，眼角上抬，张口就来。“从一而终！”是口中念念的不忘。在被错误的时代狠狠地剥下了戏服后，疼痛难忍，如剜心一般，愤愤地一把火焚了所有的华服丽饰动作优雅，燃起不灭的是骄傲与不屈。执念如此，是当，或不当？这番骄傲与不屈是刻骨的，也蚀骨。戏子将一生交托给戏，严丝合缝地将自己与角色重叠，无论他是谁，在什么年代，都应得到世人的尊重。
世间安得双全法，不负如来不负卿。人哪，倒本不该如此执着。戏中角色的枷锁不知何时紧紧套住了自己，既为戏疯魔，又为尔痴迷，不许尔别离。“我要你跟我，不，是我跟你，好好的唱一辈子戏不行吗？！”“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”可戏是那个戏，生活是这个生活。生活是柴米油盐酱醋茶，是妻子捂热的被褥，是无事小赌逗逗蛐蛐，亲朋聚首斟斟小酒。戏呀，总要归于生活。人间，只是抹去了脂粉的脸。俗世里无他那么多盖世英雄，柔情红颜，有的是你不想触碰的掉在地上的煤渣，胡洒的狗血，胡乱上身的是非。不疯魔不成活的世界里一人无论如何自在潇洒，都不应迷了心智，睁眼看看这世界吧，看看这世道都演到哪一出了。
戏子入画，一生天涯。你我不过凡夫俗子在这世间苟活，你在台上先亮嗓，我遂应；你若在这熙攘街头大声唱念，我祗低垂下眉眼，不敢上前。确实是真虞姬，假霸王。你用这一生的戏成全了你的命，你看到生死相许的来世，幸福地无怨，也无迟疑。而我愿在这俗世里做一个俗到透顶的人，我念着初见你时冻红的小脸，不肯被人欺的瞪眼，我念着你总念错的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，我念着你当时还唤作“小豆子”。常念若此生未曾相逢，只愿人各圆满，如此最好。
《霸王别姬》观后感 篇17
“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”霸王项羽，这个耳熟能详的名字，总是会让我们想起他身边的那个女人——虞美人虞姬。这二者的一生就是红颜知己，历史上无数次谈到红颜祸水就愣是没联系到他们，这也是对他们一生最好的诠释。项羽垓下被围时，虞姬自刎而亡,这就是著名的霸王别姬。
无论在什么方面，霸王别姬总是被人所津津乐道的，不仅是因为其重要的历史意义，更是因为他们之间的那份情。当我看完了《霸王别姬》这部电影后，我更确信了这个想法。
在电影当中，“霸王”和“虞姬”的爱和情的表现十分微妙，无肉无欲。在乱世、谎言与背叛之中，它讲述的是一段“从一而终”的苦恋。
而在戏中虞姬的扮演者程蝶衣身上，我看见了一种令我惊叹的情，那便是“执”。
程蝶衣简单的一句台词“就让我跟你唱一辈子戏不行么”，里面却包含了他一生的三个执念。其一，是对“你”，霸王的执念，找一个真霸王的执念。其二，是对“一辈子”的执念，从一而终的执念以及对“唱戏”的执念。这三个执念，都被程蝶衣发挥到了极致，丝毫没有可以商量的余地。霸王就得是真霸王，一辈子就只能是一辈子，少一年一个月一分钟一秒钟都不行。而京戏，也必须是原腔原调的京戏！
幼年时期的蝶衣，被母亲送到戏班子学习时，是渴求母爱的。但在后面的生活中，他被迫面对了现实，从此产生了一个新的执念——当男儿郎，当霸王！
少年蝶衣，在被师哥小石头捅了一嘴后，恍恍惚惚，终于向现实屈服，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”秉持着另一个执念——和师哥，和霸王唱一辈子戏！
当蝶衣正值青年，度过了清末,民国,抗战,抗战胜利,解放,新中国成立等时期，在每个时期他都不懈的唱戏。无论台下观众是谁，他都是那么卖力命的唱。但就是这样努力的蝶衣，却在最后文革时期被段小楼揭发后崩溃，迷失自己。
最后是蝶衣的晚年。时隔多年，他再次与师哥重逢同台唱戏。蝶衣在和小楼最后的一场《霸王别姬》上，三请宝剑而不得。接着段小楼故意唱错《思凡》，让蝶衣忽然忆起了曾经的幼年和少年时期，那两个在现实的压迫下崩溃的两个执念：做男儿郎和做霸王。最后的最后，蝶衣自己抽出宝剑自刎，他此时已然成为了霸王。蝶衣这一生都在追求霸王，从段小楼到袁四爷，但是谁都没能做成他的真霸王。他最后自己成为了霸王，此时虞姬就是霸王，霸王就是虞姬。
师哥戏虐的笑着：“错了，又错了。”
当蝶衣再度唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，茫然的看向师哥。
可是，师哥，这是你引得的我错的。原来，我本是男儿郎，又不是女娇娥。原来，我一直错了。哪有什么从一而终，人还得是自个儿成全自个儿。
他突然明白了，他从那个台上的虞姬，因这一出“思凡”，终于将戏和人分开了，又突然回到了那个男儿身的小豆子。
当年把自己想成女的，本来就是因为现实。现在他醒了，他忽然悟了，他怎么想之前那个人戏不分的自己？一切都是假的，都是假的！你们都骗我，我也骗我自己！现实太冰冷，太荒谬，太复杂，太可怕。干脆一了百了，去另一个梦中。
当戏班师父说出“人得自个儿成全自个人”这句话的时候，程蝶衣听进去了。甚至以此为毕生的信条去恪守。但是，“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头。他在每个成长阶段的“理想”或者说“执念”，都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种”执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。
霸王别姬究竟好在哪里？好在导演，好在演员，好在剧本，好在配音，好在深刻复杂，好在里边，令人惆怅叹息的人生。
《霸王别姬》观后感 篇18
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
《霸王别姬》观后感 篇19
中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。
这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美，演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后，演员请导演上台，最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧，但仍充满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也给予舞台不一样的动感。总之，这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。
结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前，我不明白项羽仰望站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的，我觉得这样的结局有点仓促。
项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出，毕竟只是学生，达到这样的创意也不错了。
《霸王别姬》观后感 篇20
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
《霸王别姬》观后感 篇21
1977年，相隔十年余久的他们，再次相遇，在特殊的地点以特殊的方式，结束了他们积攒了一生的爱与恨，情与仇，一切终归尘埃。
1922年，小小年纪的程蝶衣被送到了戏班子里，因为有张女儿的脸，他的角色早已注定——虞姬，曾经的他，不愿向命运屈服，但几年后的他，已经分不清幻想与现实、舞台与人生、爱与义、他已成虞姬，他愿沉溺在舞台上尽享无限欢乐与瞬间的永恒，他愿与他的霸王长相守，他爱着他的霸王，无论是台上那个对虞姬百般呵护、百般宠爱的霸王还是台下那个与程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小楼，他都深爱着。段小楼是他的全部，是他的梦，因为是梦，所以追随，因为是梦，所以遥不可及，因为是梦所以美好，因为是梦所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。
只可惜，程蝶衣的爱心终究还是费心，花天酒地，娶妻生子，是男儿的本性。段小楼戏中唯一一个正常人，任何事情的发展在冥冥中早已形成一定的轨迹无法改变，就像火星撞地球一样，段小楼遇上了菊仙，即使他们曾立誓同台唱戏到永久，段小楼依然是男人，戏台上，爱江山更爱美人，生活中重诺言更重享乐，毫不犹豫的菊仙成了他的选择，而那个被他选择的菊仙天真地幻想着自己所托付的这个男子会是个刚强勇猛的男子汉，却万没想到，在生与死、爱情与生命之间，他选择了自己的生命，在他亲口否认爱眼前这个女子的时候，菊仙瞬间崩溃，可谓夫妻本是同林鸟大难来临各自飞，在阴阳交界处徘徊，最终无法越进那道路门，内心的软弱、矛盾、虚伪在那一刻全部释放，在矛盾的一瞬间，出卖了妻子、兄弟和他的心，不过，我想，大多数人都是这样子，能舍身为王，为别人的生命付出一切的能有几个？这个问题的答案在现代生活中也是显而易见的，在小悦悦最需要帮助的时候，只有一个人愿意出手相救，其他人因内心恐惧而退缩。
如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何？因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。
1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
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