篇一：电影西游伏妖篇观后感
贺岁档影片繁多，然而《西游伏妖篇》却是我毫无疑虑的首选。无论是多年前的大话西游，还是不久前的西游降魔篇，星爷对于西游记一直有着自己的理解和执念。
西游伏妖篇不得不说又将成为一部经典。或许很多人不能理解周星驰式幽默，那些古怪猎奇天马行空的跳跃思维太过前卫，不能被当代的所有人所接受并理解，所以周星驰才会被称作怪才，他的世界不是什么人都能够走的进去。
若你只把西游伏妖篇当做一部轻松娱乐的解闷电影那就大错特错了，从头到尾可能是一个小小的细节，可能是人物无意中的一句话，都是在为整部电影埋下伏笔。这算得上是一部烧脑之作，往往需要开许多遍再细细推敲才能感受到其中精妙。
我认为，每部周星驰的西游记中最出彩的都是唐僧，这部也不例外。吴亦凡所饰演的唐僧不像传统西游记里那样温吞、善恶不分、超凡脱俗、一心向善，在这部影片中他十分聪明，算得上是最聪明之人。他掌控着全局，一步步设下圈套引诱幕后黑手的出现，同时他心怀慈悲，相信妖怪都可以被度化，最关键的，他是一个凡人。
有血有肉，会动情会难过会愤怒的凡人。
他修的是仙，悟的是佛法，可在大功告成到达天竺之前，他只是区区一介肉体凡胎。真正的大彻大悟不是抛却七情六欲，而是将真正的感情怀揣在心，不念及不忘记。
以执念作为中心立意，深刻而引人深思。
最后浅谈特效及表现手法。逻辑严谨，衔接自然，除了传统的中国元素之外，重机械、僵尸新娘等西方元素的加入也使得影片出彩许多。
篇二：西游伏妖篇观后感
日盼夜盼，终于等来了《西游伏妖篇》的特效版预告片，立刻放下所有，清空脑洞，第一时间感受一下徐老怪和星爷联手的无敌想象力，短短两分钟，果然像一颗彗星划突天际，不同于以往任何一版西游作品的无厘头造型，活灵活现中形象，有细腻感人的色调和质感，和当年《降魔篇》已是不可同日而语。(中国作文网 www.t262.com)
在首度曝光特效画面的预告片中，新鲜感爆棚，信息量很大。与其说是一款预告片，更像是一个精彩片段，加上一小段徐克与星爷的搞笑花絮，基本上可以视为独立成章的一个小短片了，事先期待的东西都出现了，特别是师徒四人的人设已经跃在纸上。
孙悟空造型犀利，性格狂躁，对师父含恨在心，而唐僧则即不是传统的高冷形象，也不是大话时代的舌绽莲花的逗比，两人卧于草丛里基情互撩，一个咬牙切齿，一个温情款款，不禁勾起观者内心深处有关男男之间一些不洁的想象，鱼头和粉面两兄弟则守着篝火，各怀妖胎，更像是一对等着闹洞房的好事之徒，这样的场景充分显现了那是一个群魔乱舞人妖共处的史诗时代。
四人之间的关系也空间的引人寻味，只见画风突变，唐僧竟然从温情和尚，变身强力武僧，抡起皮鞭上演师徒版SM，把和谐的气氛抽得烟消云散，这样大胆突破的人设，相信一定会在全片里上演出更加奇妙而又离奇的故事，而放眼天下，也只有周星驰和徐克，能有这样天马行空的想象力拍成电影。
特效有徐克来操刀，完全是不成问题的问题，作为浸淫技术圈多年，导演圈里玩技术玩得最好、最具创新意识的电影咖，徐克从来不会让观众失望，从预告片的画面来看，这一次徐克在特效的做得非常有质感，宏大中有细节，动与静相宜，无论是角色的鬼畜造型，还是光怪陆离的魔幻风光，一草一木好像都有了性格和生命，一眼看上去就有海量的细节值得品味。
当然，更让我们期待的是影片的故事，周星驰打造故事的能力独步华语影坛，从《西游降魔篇》和《美人鱼》，我们都曾尽情领略过，他的故事具有无突的想象力，每一次都能在经典的故事架构和喜剧元素上展现全新的气象，从来都会让所有人都难以预料。
而这次周星驰和徐克的联手，想象力有了技术的加持，故事有了出色人设做基础，必然能够演绎出天马行空的故事，可以预件，这次《西游伏妖篇》就会像徐克手里的魔方一样，能够转出千变万化，无限种可能。
而脑洞并不够用的笔者，穷尽脑汁也无法想象那是怎样的一种精彩，也只能再多熬一个月了，等到大年初一，再来与《西游伏妖篇》相见一睹为快，周星驰徐克初一见。
篇三：西游伏妖篇观后感
《西游记》里我最喜欢的两个故事，一个是唐僧错怪孙悟空打死白骨精将其逼走，一个是师父对痴情的女儿国国王动了凡心。无论是出现芥蒂的师徒关系，还是不合时宜的儿女私情，都不过是人类最基本最常见的情感，正因为有这两个段落，师徒二人的形象才更立体丰满。
受央视电视剧版的影响，我们大概会对《西游记》中的师徒四人形成这样的刻板印象：虔诚仁慈的唐僧、机敏果断的孙悟空、奸懒谗滑的猪八戒、忠厚诚恳的沙僧。但如果你读过吴承恩的原著，就一定感受得到书中对现世强烈的批判与讽刺意味。它不是一个美好童话，而是揭露恐怖现实的黑暗故事。
遗憾的是，作为国产影视剧的最大IP，绝大部分改编都没能挖掘到原著中的暗黑精髓，而是陷入到某种套路化的创作当中。在我看来，对原著最具革新性的改编，当然是刘镇伟与星爷的《大话西游》系列，我们揪心于至尊宝与紫霞仙子充满遗憾的爱情，同时被孙悟空涅槃重生后大彻大悟的决定感动，这两点，都是极具普世价值的。
而这部由徐克和周星驰打造的《西游伏妖篇》，绝对是原著的另一次革新。当我看到片中讲述的这个黑化版西游故事，一下子就对味了。面目狰狞的美猴王、精明算计的唐僧、并不和谐的师徒关系，都打破了我们对西游的既定认知，这次革新的成功之处，恰巧也就在于它精准还原了原著中的黑暗设定。
其实在《西游降魔篇》中，星爷血腥暴力的美术设定就初具暗黑风格，但过多对自己以往搞笑元素的简单复制，包括《一生所爱》《小刀会》等经典元素的生硬移植，很难让人满意。到伏妖篇中，星爷终于放手在剧本上对人物彻底黑化，当深谙人性的周星驰遇到同样暗黑且恶趣味的徐克，竟然产生了奇妙的互补效应。
当然，对于喜欢星爷电影中搞笑元素的影迷来说，《西游伏妖篇》也不会让你失望。就像周星驰晦暗又纯真的两面，影片即使风格黑暗，却还是以幽默作为调节。招牌式的插科打诨贯穿全片，人物的表演也依旧是无厘头的夸张风格。
为了制造笑点，影片在人物造型和关系上很花心思，于是西行路上你可以看到猴子的脑袋被打掉然后再长出来，他挥舞着四面大旗把迎面而来的妖魔鬼怪打个落花流水，在宏大的背景乐下把每个人搞的热血沸腾；野猪有好几个造型但都离不开好色的本质，搞笑担当的他总是在需要的时候爆笑料；鱼怪应该用了最多特效他时而弱智时而又很聪明，禅杖又萌又好使。
星爷擅长用尴尬来制造笑点，这样的效果调和下，吴亦凡的演技竟然也顺眼了起来（当然，如果他能演得搞怪一些更好）。张美娥、戚秦氏等黄金配角是影片中不可缺少的彩蛋，包贝尔饰演的比丘国国王简直就是《大内密探零零发》里张达明的翻版。当然，儿歌三百首、如来神掌这些梗，都是星爷留给影迷看片时的最大乐趣。
而“技术控”徐克导演的加盟，则真正让星爷的剧本如虎添翼。武侠片出身的徐克，最大的特点就是其天马星空的'动作场面设计。《龙门飞甲》后，徐克开始技术与视效领域的探索，将先进技术引入武侠和动作片世界，他不仅细心考虑到许多武打动作的分镜设计，许多大场面远景的细节也精雕细琢。论技术，徐老怪绝对走在华语电影的最前端。
《西游伏妖篇》里，徐克更是毫无保留地献出自己拿手的经典元素，京剧式的人物脸谱，欧美化的妖怪设定，都极具癫狂的邪典恶趣味。在细节上，整个电影的色彩设计巧妙地跟随剧情发展而变化；在大场面上，天马行空的想象力赋予古典小说现代美学，蒸汽朋克的红孩儿喷出的三味真火千军万马，野猪的钉耙举起了整个山头，大个子鱼怪放出冰之结界，猴子变身成岩石质感的巨猿，都会让你觉得值回票价。
在剧作上，影片是三段式的。第一段展示师徒四人的驱魔本领，也带出其存在的矛盾分歧。同时立起狰狞邪性的孙悟空，和对徒弟严苛的唐僧形象，为剧情发展作出铺垫。
影片的第二段比丘国中，徐克用视效展现出类似奇幻版古印度的神秘异域风情，建筑奇异，服装造型新潮，完全是《小倩》中“鬼城”场景的再现，甚至穿越到《红辣椒》经典游行场景。如果不是徐老怪，谁能想得出赋予红孩儿蒸汽朋克的形象，而且还能与东方元素的故事毫不违和？
大概为了给最后的决战场面的视效让路，第三段的叙事是全片中最弱的，林允饰演的小善这一角色并没有给人太多情感认同。但星爷聪明的一点是，将这个角色写成另一个了《西游降魔篇》里的舒淇。于是我们很自然地将过去观影时的情感投射过来，当然，你也可以看做她是整个《西游》系列中痴情却错失爱情角色的延续，停不下时间，留不住喜欢的人。
小善和段小姐，其实都是一类人
这世上最难过的关，是情关。
白晶晶如此，紫霞仙子如此，段小姐如此，小善亦是如此。
故事的最后，我们还不是得带着遗憾上路。而徐克与星爷的这条《西游》之路，希望不是终点。
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