哥斯拉观后感
2014年6月14日去看的《哥斯拉》。
看这部影片主要是冲着怪物、特效、3D去看的。于我来说就是本着神秘事物一切皆好奇去看（大概就是冲着这一条，现场有很多小朋友观众）。
但我不觉得这部影片适合小朋友们去观看，因为影片本身的叙事不是特别明朗，不太容易理解。我也是看完后带着一股脑儿的疑问走出电影院的。
影片讲述了有一只以核辐射能为食，名叫MUTO的怪兽从菲律宾的一个神秘洞穴逃到了日本，造成了日本一家核电厂的事故，男主人公的母亲在故事中丧身。十五年后男主人的父亲发现那次事故并不是普通的核电厂事故，于是去追查真相。虽然最后他们找到了当年事故的真正原因，但是男主的父亲还是死于了破茧而出的MUTO之手。
这只在日本生长的雄性MUTO飞跃太平洋去美国，原因是它要找到在那里休眠的雌性MUTO交配。在它飞去美国的途中，它把它的宿敌——怪兽之王——哥斯拉唤醒了。于是除了人类想用热兵器消灭这些怪兽外，这些怪兽自己也在内斗。
影片的结尾，MOTO所产的卵全部被男主人公销毁，而雌雄MUTO则死于哥斯拉之手。怪兽之王哥斯拉做完这一切后，又回归大海去了。
影片中的特效秉承了好莱坞电影的一惯技巧，简单来说就是中国再加五年也赶不上，但是也并不是特别出彩，或者有什么意外之喜（也有可能是我们看了太多美国大片）。怪兽所处、所到之处，城市破坏，交通瘫痪，人们四处逃难，还有在夏威夷的海啸，海浪卷过来把一切卷没的那种感觉，做得非常棒。
另外怪兽本身的形象设计，算不上惊叹，属于中规中矩的那种类型；以及特效后看上去的感觉，更像金属质感，而不是我们想像中应该属于角质皮甲类型，当然影片导演可能是为了突然怪兽的那种无坚不摧的钢质、坚硬感。老实说，我不喜欢哥斯拉的那张熊脸，我宁愿它还是一张恐龙脸（奥特曼的影响真是深远）。
至于剧情——好吧，这种片子本来就是冲着特效去看的，剧情弱点就弱点吧！你不得不承认，这是一部在剧情上显得即不紧凑，又毫无紧张感，不会让人时刻都有一种被步步紧逼的感觉（还不如二十年代的金刚，好歹金刚还有畸形的爱情戏）。而且他叙事的手法就是一种不连贯性，对于中间的缺失又没有交待的特别清楚（好吧，或许美国观众看的电影比我们多，并且他们已经习惯了这种不连贯性，而且喜欢自己去脑补剧情）。
对于观众好奇的没有交待清楚，对于观众不在乎的又用了很多镜头，比如影片开头十五年前，再比如地铁上的日本小男孩事件，还有怀表事件，核弹事件，导演体现了人文关怀，但也仅限于人文了，所有的这些事件只拖拉了故事节奏，而不是用以增强故事的紧张感（这一点还真心不如小时候看的一集一集的奥特曼，特效是不忍直视了，但剧情还是很紧张的），所以让人看起来没有那种连贯、紧迫，甚至连呼吸都忘记的感觉。
不得不说导演对于故事的把握是欠缺功力的，他或者沉浸在自己的故事中，却没有站在观众的角度来审视影片。
出于特效、3D以及神秘事物，或者本身就是哥斯拉爱好者，再或者从小就追看奥特曼的大小朋友们可以去看一看。
你不妨带着我所疑问的三个问题去看影片：
1、哥斯拉为什么要杀MUTO？
2、MUTO是怎么就完成交配的？
3、哥斯拉为什么会喷火？（我一度以为它吸了海底的石油气，于是会喷火）
这些问题都是我看完影片后去百度出来才知道答案的，汗！
【每日写作指导：如何写好描写景物的作文——写作必读】
一、“定”要与“移”结合
人们观察、描写景物往往处在一个“定点”的位置来进行，而这是远远不够的。景物是丰富多彩、变化多端的，即使表现同一事物，立足点、角度不同，呈现的面貌、效果也各不相同。随着观察点的变换，迥然不同的景物就会扑面而来，千姿百态的景象就会呈现在面前。因此，这就需要把定点与移动观察结合起来。
如何采用定景换点法描写景物呢？
首先要把观察点的变化情况交代清楚，使读者知道是在什么地方观察到的。
其次在交代观察点时，要按一定的顺序和不同的角度把最有特色的景物描绘出来。
如作家老舍《济南的冬天》一文中，由定点到移步换景，即从城内写到城外山村雪后的景色，在不同的观察点，描写了济南冬天不同的特有美景。写城内又从不同角度，即从俯视的角度写阳光下的济南，从仰视的角度，写小雪点染下的山景。这样济南美景的整体感就凸现出来了，这就生动形象地再现出冬天济南“温晴”的特点。
二、“虚”要与“实”结合
“实”景即指看得见、摸得着的景物，也就是能感知到的现实之景。“虚”景即指未出现之景，也就是联想、想象之景。以眼前之景引发联想凸现出已逝之景，未来之景，或引发想象，创造出新景象，并将不同时空领域的景物糅合在一起描写，这就是虚实相生法。虚实结合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立体感，同时达到深远境界。
因此，在“实写”之时，要适当进行“虚写”。比如：《雨中》一文有这样一段景物描写：“水淋淋的马路，像一条闪闪发光的绸带，在初夏的绿荫中轻轻地飘。过往的车辆，就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“马路”、“车辆”，联想到“绸带”、“小船”，这种虚实相间，使被描写的景物更加形象。（next88）再如：朱自清的《春》一文，由果园中满树的果花，想到“仿佛树上已经满是桃儿、杏儿，梨儿”。这种由实到虚，再造出新画面，使景物更加神奇美丽，使文章的境界开掘更深。
三、“动”要与“静”结合
静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等，在我们平时的观察中往往是处于静止的'状态，而聚散的云彩，风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。我们观察景物时，既要注意它的静态，又要注意它的动态。若只写静景，就很容易使文章呆滞，而只写动景，又可能失去稳定。动笔时，需把这两者结合起来，静中有动，动中有静，两相对比，相互映衬，这样绘景才会生动、活泼，写出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇题为《傍晚》的文章，小作者写被晚霞笼罩着的府山顶、树和望海亭，它们是“静”的，而望海亭上空飘动的云彩却是“动”着的，它们“一会儿像人，一会儿像狗，不一会儿又变成了一匹奔驰着的枣红马，再过一会儿又变成了一只引颈鸣啼的雄鸡……”小作者把动态和静态结合起来描写，静态美和动态美交相辉映，把晚霞描述得十分可爱。
四、“浓”要与“淡”结合
苏东坡曾在一首诗中写道：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这一审美观念告诉我们：描摹景物不可只“浓”或只“淡”，而应该“浓”和“淡”相配适宜得当。“浓”就是要浓墨重彩，即对景物的某一部分进行精雕细刻，“淡”就是轻描淡写，即用简洁、质朴的语言勾画出景物的特征。怎样做到“浓”和“淡”相宜呢？“浓”绝不是事无巨细都需花费笔墨，“淡”也绝非都寥寥数笔，简笔勾勒，而应该根据主题的需要，分清主次，恰如其分地进行选择。对于那些与主题或所要表达的情感关系密切的景物要泼墨浓洒，也就是调动多种感觉器官进行观察，从性质、形态、大小、色彩、声响、滋味等方面着力描绘，使之鲜明、具体和生动。与主题有着间接关系的则要淡墨勾勒，使之简洁、传神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特点，简笔勾勒，传神地勾画出了春景的轮廓。接着浓抹了春草、春花、春风、春雨和迎春图。在描画春风图时，为突出春风的和煦、芳香和悦耳，首先借助触觉写“像母亲的手抚摸着你”，其次，借助嗅觉写“新翻的泥土的气息”，“青草味儿”，“花的香”，最后借助听觉写鸟儿“清脆”、“宛转”的鸣声，牧童“嘹亮”的短笛声。这样，从多方面，把无形、无色的春风写得有声有味，具体生动，美妙感人。
五、“景”要与“情”结合
景物是客观的，但若不能给“景”自然地烙上“情”印，这样的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。其实描摹景物的过程本身是写作主观感受的过程，正如王国维所说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就要让景与情有机融合，只有在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐等感情融注到作品中去，才能使读者产生共鸣。
那么如何为情感的抒发找好“婆家”使之达到情景交融的境界呢？
关键要挑选好景物，所选取的景物具有的特点必须与作者抒发感情的主旨有某些相似或相通之处，正所谓“亮景写喜情，暗景写悲情”。例如：鲁迅在《故乡》第五段中，他是这样描写故乡的：“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着……”这枯萎的野草，没能享受阳光雨露，在寒风的摧残下，只能是“断”了，“抖”着，一个“断”字，何等伤痛；一个“抖”字，何等凄惨；由静到动，何等传神。此情此景，“我”心伤故乡之情，已跃然纸上。在写景的字里行间，自然渗透感情，景与情可谓是有机交融。
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