美术史家大抵有这样的看法：中国的人物画发展到明清时代，已成为极度衰落的时期。从现存的画迹来看，事实确也如此，大量存世的多是民间工匠们创作的年画等实用的应景绘画与绣像插图，就是有一两个名家，亦是创制出画本千篇一律式的美人图像。究其原因不外乎有以下两点：从国画本体的发展上看，最初的人物画主要是依赖勾填的所谓“描绘”技法体系确立形成的，其基本法式在唐前已完善，后来千余年极少突破而因陈守旧。但随着山水画的发展与花鸟画的出现，大量国画的“皴擦点染”等画法成了绘画的主要法式体系。其不但表现力丰富，也更加生机勃勃而倍受青睐。故画人多以山水花鸟为所乐，人物画自少人问津而衰落。再从国画的社会功能来看，人物画兴起之初，多为“成教化、助人伦”而完成鉴戒功能。随着社会进步与文化发展，山水、花鸟画更多完成了悦情、体性、知势、识趣等更多“遊心”的自我实现之功能。人物画只能作为肖像而在元明有些回光返照，更多的是让位给山水情境与花鸟精神了。
随着近现代中国社会大动荡变革，以及西学引进与社会文化的需求，人物画似有复兴之势。许多美术评论家认为，当代国画人物画最具创新与发展的辉煌。但我的看法却略有不同。西画的引进与学习，以往多集中与古典西画中所谓的“写实”原理、方法与技巧上。其基本原理是焦点透视前题下的空间实体之再现。无论是素描、写生、色彩教学，均以“状物体”为准的。说得天花乱坠，仍不免属于“画东西”的范畴，与中国文化中历来的“画画”则大相径庭。现代的所谓改造过的中国人物画，大抵不外乎画人物和画与人有关的事件。于识像知事的宣传功能尚实用，然画格低俗在所难免。大部分作品不是历史题材便是少数民族，加之画家文化功底欠缺，唯法是务，其造成的整个人物画“非画功能”的.影响不容乐观。其实，近现代也有另一条非“学院”非“主流”的国画人物画家画得非常高妙，齐白石老先生就是最伟大的当代国画人物画家。他从民间画工学习，又广为在生活中锤炼尝试各种画法，其人物画不但形神兼备，法式惊人，且题材丰富，情趣感人。几乎张张可称之为“神品”。更重要的是，他以自己的画作，指明了中国人物画一条复兴的新路：从民间插图画谱入手，丰富画法，以情胜理，以意得趣。的确也有不少画家，正是从连环画与绣像画入手，找到了当代国画人物画健康发展之途的。戴敦邦、刘旦宅、刘继卤、贺友直、王叔晖等画家，都是其中的佼佼者。中年画家王家训，亦是从这条路上探索而颇有成就的画家之一。
王家训喜欢读书，更喜欢读古典诗词文献，可以说他在接触画之前，心胸中已有诸多书卷了，他更喜欢取法于诸家学画，无论是古贤还是近人，他都潜心而习，为己所用。他画了大量的连环画，也重视书法的学习。于是，在他不惑之后，其画风渐次独立，于诗文字画均有所得，既有古意又不失新风，既充满世情又不失儒雅，在同道中引起广泛关注。
家训的画造型别具一格，他不追求形体具体的比例尺寸，也不过分强调人物的形体状貌特征，而是按照古代对人物特征的把握。例如：强调美人溜肩削腰，强调文士的安闲自适等等，使得他的画中造型准确生动。
他在用笔上有书卷气而又不板结于书法用笔，常在笔与笔之间参照书法结体与章法行气，使笔画揖让有序、相扶相拥、笔笔生辉，看似自由，却又十分严谨得体。流畅如滑丝，粗犷如山石，耐人寻味。
他的用色多杂以水墨晕染，浓不掩雅致，淡加倍飘逸，构成了色墨浑然一体的气象，且画中空白、款识、用印、诗文都有考究，确有诗情画意的较完美的统一。
他虽以古人为题，却使画面颇具新意，他也画今人题材，又使画面中饱含古风。这是由于他善于运用生活中的情境，以个性化简约与理想化的处理方式，并重现了民间美术中恒常的手法与审美元素，精心的巧妙安排的结果。这些都是十分难能可贵的。王家训在人物形像塑造方面努力甚多，从中寻找到了自己喜爱的蓝本与擅长的力点，使得他画中的人物相貌体态更加丰富，从而他画幅的意境与趣味也更加睿智隽永。
新兴高雅的当代中国人物画需要他这样努力而有当代识见的画家去创造，相信他会越画越好。(陈绶祥)
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