在平时的学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编收集整理的艺术作文10篇，欢迎大家分享。
艺术作文 篇1
艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢？
在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些阳春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢？所以，艺术是一种高贵的文化。
我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕？哪一样不令我称赞的呢？每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。
我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗；画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。
艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。
艺术作文 篇2
这个假期，我读了《希利尔讲艺术》这本书，这本书讲了三种美，它们分别是绘画、雕塑、与建筑。
在这几个部分中，令我最感兴趣的莫过于绘画了，在这方面我虽然以前没有一点儿的了解，但这本书告诉了我关于绘画的许多知识。我知道了绘画著名人物如米开朗基罗、达。芬奇、内里尼.提香等。在这么多画家中，我认为凡高是“疯狂派”的代表人物，因为他曾经直接把漆倒在画上并开始抹，后来还砍掉了自己的耳朵。
六年级上学期我们学了一篇课文名叫《蒙娜丽莎之约》。这篇课文讲的是蒙娜丽莎这幅画画得惟妙惟肖，而我在这本书中又了解了另外一幅达.芬奇的作品，名叫《最后的晚餐》，其中坐在最中间的是耶稣，在他身旁的是他的十二使徒。耶酥张着嘴仿佛在说：“你们当中有人要出卖我了！”大家议论纷纷，唯有犹大低着头，一幅心事重重的样子。到了第二天，果不其然，犹大出卖了圣子耶酥。我觉得这幅画达.芬厅把每个人的神态用自已的画笔画 了出来。在《红楼梦》中，曹雪芹用自已的笔写出了每个人的“笑像”。《最后的晚餐》恰到好处地描绘出了每一个使徒在听到耶稣说话时的感情。 我还读到了《岩间圣母》这幅著作。在这幅中我们也能看到蒙娜丽莎那神秘的微笑。
我希望大家都去读希利尔一系列丛书，它不仅能增长知识，还能添加智慧。
艺术作文 篇3
阳光文化基金会主席杨澜设置了“阳光下成长”项目，为缺少机会的孩子包括农民工子女提供艺术支持服务。对此，有人认为慈善项目针对他们最迫切的需要，给予一些实用技能的培训。而我要为杨澜的做法点赞，实用技能固然重要，但艺术也必不可少，为缺少机会的孩子提供艺术支持，为他们点烯艺术之光，让他们的素质得到全面提升。
点燃艺术之光，能激发个人潜能。余华曾说：“世界上没有一条道路是重复的，也没有一个的人生是相同的。”农民工子女中也不乏有艺术天分的孩子，他们只是因为物质的贫困，让他们的潜能得到不到开发。杨澜的“阳光下成长”项目，无疑为他们提供了一个平台，去发掘自己的潜力，谁能保证他们中不会出现下一个艺术大师呢？世界上的许多人都是接触到了艺术，才知道自己有艺术潜能，进而踏入艺术的殿堂的。英国的查尔斯王储，在上了第一堂水彩课后开始热衷于水彩画，成为全英国画价最高的人；美国的“摩西奶奶”，67岁开始绘画，发现自己在绘画上很有天赋，最后成功举办画展。网络上流行一句话：“你不去试，你永远不知道你可以做得有多好。”对于那些缺少机会的孩子来说，社会不给他们机会，也许我们永远都不知道他们的艺术天赋有多高。
点燃艺术之光，能提高综合素质。自言“回馈世界是我最大的野心”的比尔·盖茨也没有全部将慈善金用于给贫困孩子培训实用技能，而是创办了许多艺术文化基金会，致力于文化艺术的培养。杨澜的目的和比尔·盖茨一样，都是为了通过艺术给孩子们打开另一扇照进阳光的窗。
艺术让孩子们的情操得以陶冶，人格更加完善，心理更加健康，这些综合素质都是我们每个人必不可少的。邱吉尔曾说：“我们可以不要面包，但我们不能没有莎士比亚。”可见艺术的重要性。在英国，即使是最贫困的人，也愿意去教学听听琴声和赞美诗，热衷艺术的英国人被称为绅士，与艺术的涵养有莫大的关系。
实用技能固不可少，但是只讲实用技能，便会出现“复旦投毒案”“北大高材生弑案”等高智商人才犯罪事件。杨澜所做的，是在贫困孩子苍白孤单的童年点燃了艺术之光。愿每个孩子都能在艺术之光的照耀引领下健康成长。
艺术作文 篇4
谈到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。
艺术能否体现一个人的爱？答案是不能。因为人与人之间都有一层隔膜，那层薄纱也似的隔膜，无法用蛮力撕开，需要时间的消磨、软化。可这实现爱的当中，要付
艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。
艺术是大自然创造万物的奇迹，不仅创造了，而且还造就了一处处惊天地，泣鬼神的风景奇观，有桂林山水，黄山异石，三峡猛浪……能不惊叹？
未入山门身是客，随云随波随泥沤；甫入山门身是谁？问天问地问乾坤？
艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。
艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种
一个拥有艺术的人，就等于拥有了无比宽阔的
艺术作文 篇5
点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字；楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。
据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。
在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。靺鞨“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。
汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。
不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的`文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书；怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书；哀时，如古朴庄严的隶书；乐时，如精巧绝伦的楷书。
还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……
艺术作文 篇6
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文 篇7
艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。
艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！
“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。
蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。
她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。
蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。
艺术作文 篇8
它，有着长生不老之躯；它被载入史册；它，身躯渺小却十分重要；它，就是我们日常生活中最常见的“文字”。
早在远古时期，我国就出现了“甲骨文”，起初是被刻在龟壳上的象形文字，后来逐渐演变成了今天我们所熟悉的简体字。
这么多年来，文字以它较小的身躯为人类做着伟大的贡献，可以说是功不可没。我们无论做什么事都离不开语言文字，说话用，上学用，就连每天的功课也是用文字表达的。
不过，说起文字，我和它还真有点“投缘”呢！
记得我第一次拿笔写字是在3岁时，那时我只会写一些简单的字。例如：大、中、小、你、我、他、水、门……就连自己的名字也不会写。再大一点时，我的见识多了，认的字也多了。一到幼儿园放假，我就被妈妈送到姥姥家去，姥姥家出了书之外几乎什么玩具也没有，而妈妈这一送就是一个多月。我无聊之极就只好看书解闷。书中的新鲜事还真不少，我不知不觉就看上瘾了，中午时我读书的最佳时间，因为我知道大家都在午休，没人会打扰我，所以，如果那时你来我家的话，准能看见阳台上，姥姥坐在高椅子上缝衣服，我坐在小椅子上看书的情景。就这样，我爱上了看书。
此后，我更加疯狂的看书。为了当一个称职的书迷，我也是吃了苦头的。
一次，我正在家里看书，妈妈急匆匆地走过来说她有事出去，让我看着米饭锅，到时候就关电源。我嘴上答应的挺好，可根本就没把这事放在心上。妈妈走后，我仍旧沉迷在小说中，把米饭的事忘得一干二净。妈妈回来了，她一闻到糊味就知道我忘了关电源了，她赶紧去抢救那锅米饭，可还是晚了——米饭早糊了。这件事的后果自然是书被没收了，我被训了一顿。
不知为什么，从那以后，我变得爱写作了，我开始喜欢将那些娇小、可爱的文字玩弄于手掌之间，我觉得很有成就感。以前，我从书中体会到了许多做人、做事的真谛，可那都是别人的。无论是精神也好，品质也好，都不是我自己领悟出来的。于是，我开始写作，我要把书中的真理变成是我自己的，我要写出自己的文章。
可能是因为读书越来越多的缘故吧，我的写作水平一直在提高。看着从自己笔下写出的一个个文字，一篇篇文章，我都无比自豪。此后，我更是把写作当成是一门艺术，我用写作来陶冶自己的情操，是自己更高雅。在我的文章里，你读到的全部都是来自我心里的最真挚、也是最真实的语言。我将我的情感毫无保留地投入到文章里，这才是真正属于我的文章。
有时候，我觉得一篇好的文章就像一首动听的乐曲，使人陶醉其中，而文字就像那一个个跳跃的音符，组成一支支动听的乐曲。
艺术作文 篇9
中国的传统文化许许多多，比如：有五月五日端午节赛龙舟和吃棕子，有正月十五的元宵节看花灯 中国的传统文化许许多多，比如：有五月五日端午节赛龙舟和吃棕子，有正月十五的元宵节看花灯、还有八月十五的中秋节吃月饼、九月九日的重阳节登高山，还有腊月的春节(俗称过年)，春节到了，家家户户都贴上春联等等。
虽然中国的历史传统文化多的数不清，但是我最喜欢的就是春节。因为春节家家户户都要贴春联，比如说有：“福星高照全家福，春光辉耀满堂春”。到处都是张灯结彩，喜喜洋洋，大家都在放鞭炮，有的放冲天炮，玩得很爽，很开心，有的使劲一仍到地上便会有一声巨响;有点要擦一下或者用打火机烧一下才会爆炸，炸得声音也很大继承传统文化的作文继承传统文化的作文。我非常喜欢春节，因为春节会放假，我就可以和我的哥哥一起玩有趣的鞭炮了。爸爸妈妈还有我还会去爷爷奶奶家，外公外婆家……去拜年，小姨p爷爷奶奶，还有外公外婆p舅舅p舅妈都会给我红包。有了红包钱之后，我一部份买学习用品，一部分买玩具，剩下的我就存起来。
我非常非常喜欢美好的春节。
艺术作文 篇10
每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。
不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。
纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？
诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。
山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。
结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。
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