在日常学习、工作和生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编帮大家整理的踏千年烟雨解三分墨色作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
三分墨，七分情，一染一晕，便成水墨中国。水墨画，何以成为“国画”。以墨为底，加以清水晕染。但闻“水墨”二字，便可嗅来阵阵墨香。像山间初晴时的云雾，清洌爽朗，又像陈年窖藏的好酒，醇厚绵长。观其画面风光，深感色彩之清透淡雅，只觉置身于虚无缥缈间。若有似无。
这种难以捕获的神韵则与西方油画大为不同。传统的油画须以油来调和颜料，再一层层铺在厚实的画布上。色彩往往明丽而厚重，也总能显现出其颜料与油料的独特质感。无论是写实还是抽象，总能给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼。每一个色块都在尽力地演绎着盛放或凋亡，镌刻着圣洁与神秘或是苦难与救赎。中国的水墨画则以水代油，将墨色晕染于宣纸之上，多了几缕灵元，多了几分柔和。水墨成画，或巨笔泼墨或羊毫细勾，或绮丽多变或留白淡雅。中国画总能以“神”的灵韵战胜“形”的逼真，以她独特的中国式抽象，诠释着花鸟之灵，山川之秀。亦以其“神”力邀观者入画，于缥缈仙境流逛，与天地灵秀共舞。
从中华水墨中可走出诗意之君子。人常说，诗中有画，画中有诗。懂诗词的人必定懂得赏画，观得了画的人也定有满腹才情。这水墨画啊，就像是中国的诗。可有“黄河之水天上来“的奔腾之势，也可有“小桥流水人家“的细腻温婉，可以是“桃之天天，灼灼其华”的美好内敛，也可以是“除却巫山不是云”的深情与绝决。她更像是中国的人。海洋文明所孕育的孩子多善冒险，表现力强，比起他们，我们则是在农耕文明感化的土地之上，平淡处事，亦安稳做人。我们欣赏山川灵秀，也倾听江河汹涌。在森严有序的礼法制度下，我们内秀却洒脱，温和的言谈中亦是向往自然的不羁灵魂。于是他们浓墨重彩层层铺就，于是我们大笔一挥，意在留白。在一染一晕的中华水墨中，草木山河，都是中国之君子诗意恭谦的模样。
从中华水墨中可体味道家之无为。道家所阐释的“无为“之治，即“无为，无不为“，以辩证的眼光剖析有无之道。月有阴晴圆缺，画有虚实相映。水墨画法讲究留白，极少有画者会将画面填满，往往是一笔墨痕蜿蜒纸上，便生出了无数的有和无。看得见的，是一条流向天际的江河，这便是“有"，看不见的，则是天边回旋的.孤鸿，是江心渔船的老翁，是河畔飘摇的芦苇，是水底游曳的水草，是江面上氤氲的雾气，是大河尽头的那片辽阔苍穹，这便是画中的“无”。留白之法，留出了思绪生长的空间，留出了意蕴绵长的宽广，以空白之无对抗饱满丰盈之有，却总能以她的通透与空灵，展现出远远胜于画面之物的高远之境。有无相生，虚实相合，若有似无，若无却有，无为的智慧便寄寓在这留白的笔法之中。
从中华水墨中可感悟阴阳之和气水墨的描摹渲染源于自然，而宇宙万象的运行有序则在其平衡。水墨的交汇恰如阴阳二气的调和。不艳不媚，不庸不俗，作画构图适中，意境虛幻飘渺，即便是旁逸斜出的寥寥乱笔，也定不失其”稳”力与"正”气，中正且平和，和谐且统一，是国画之气韵，更是国人之气度。中国人的"和气”与”中庸”之道，"阴阳”与"调和"之法早已承袭千年，融入骨髓，成为了一代代国人做人的标准，也成了水墨画辗转变迁却始终坚守的原则，坚信，无论如何世事变迁，如何沧海桑田，水墨画都会以她不偏不倚，孑然独立的淡泊立于世界艺术之林。
从中华水墨中可承袭中华之风骨。虽说水墨画的内容繁复多变，各画家也各自成风，但传统的水墨技艺，却是老派画师世代相传的。如“山走脊，水走波，木按节，人按骨”这样的古老口诀，至今也仍口口相传。国画风格不断更新，但水墨之风骨，却亘古犹新。水墨画的流传，正如中华文明的传承，古老的中国傲然屹立于世界东方五千年，朝代更迭，铁骑铮铮，中华文化何以延绵至今，是风骨，是气节，是坚守，是继承。唯有初心永在，风骨长存，才能经得起历史车轮的碾压，才能承受得了千年风尘的磨砺。
中华水墨一路走来，如仗剑侠客，仙风道骨，行走江湖；亦如姑射仙子，潇洒脱俗，不染尘浮。以画载道，包容万物的风骨，始终如一。墨色一痕，江河之水奔流向东。水墨交融，绘成千年盛世中国。
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