填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，仿佛在灌腊。下面是小编整理的宋词的基本知识，欢迎大家阅读参考！
一、词的概念及起源
词是诗歌的一种，发萌于隋、形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。自宋开始，作为一种新的文学体裁而流行于世。早先的词大都合乐歌唱，所以唐、五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，琴趣、长短句…”等。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。
宋词主要分为两大派别或类型：一是婉约派，代表人物有南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。二是豪放派，代表人物有辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
二、词的格律
词的格律慨括起来有如下几点：
1.定段，定句，定言；
定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。
定言是指每句由几言或几个字组成。
2.平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
3.对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4.押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。
5.章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相当于格律诗一联。
6.叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。如《如梦令》等。
7.词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。
三、词的体式与调式
1.体式
据清代毛先舒《填词名解》之说，按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58字以内为小令，59-90字为中调。91字以上为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。
2.调式
词调是指词的腔调，中国古乐有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。
词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。
转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。
3.关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。
4.词牌，词牌是指填词时所用的曲调名，所以也叫曲牌。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。比较常用的词牌约100个。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用。
四、词的段式与句式
1.词的段式，词的段式也就是词的分段方式。
按结构分为两段的词，上段叫上片或上阙，下段叫下片或下阙。这种双调的词每段叫“片”或“阙”，而分为三，四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。例如：《宝鼎观》就是三叠。
单词也称单片，全首不分段，多为小令。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》、《渔歌子》等。双调本是宫调的名称。但在词牌中非指宫调。双调中上下片字数，句式和平仄，用韵有一样的也有不一样的。如《菩萨蛮》上下片句式与字数与韵均不同。而《一剪梅》则上下片字数，句式，平仄及韵都相同。三叠，四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。如分三段的《兰陵王》等。
按音乐分又有令、引、近、慢之别。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少分，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
2.词的句式，词在韵脚处要押韵。写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。其中“平，上，去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押，我认为；今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。另外还有一点尚需注意的是；有的词牌标明宜用“入声”字的如：《满江红》《念奴娇》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。
五、关于用韵与换韵
填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵(含入声)再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。总体来讲有以下几点；
1.可平可仄。押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄声的《如梦令》《渔家傲》《卜算子》等。
2.可疏可密。密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。
3.可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花下》《青玉案》等。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：
a.阙内换韵：如《钗头凤》在阙内一种仄韵换成另一仄韵，两阙换法一致，整首诗共用两个韵。
b.阙间换韵：如《清平声》仄换平，一阙一韵，整首诗两个韵，上阙为仄，下阙为平。
c.阙内阙间都换韵：既阙内换韵，两阙各换各的.，全首诗共四个韵。如《菩萨蛮》上阙仄换平，下阙另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。
d.平仄交错：在阙内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。
e.平仄通押：如《西江月》《渡江云》等。
4.词有叠韵；在词中有的地方有使用叠韵，叠句，或部分叠句的要求；如《调笑令》《如梦令》《钗头凤》《章台柳》等。还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。
5.有入声韵：有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》
换韵是填词时经常用的技法。但有的初学者在换韵时随心所欲，喜欢用什么韵就用什么韵，其实在填词中换韵是有严格要求的。换韵共有三种情况
1.换韵不换部，也就是“平仄通叶格”。这种换韵是在同一韵部内平仄互换。如《西江月》《蝶恋花》《万年欢》《恨春迟》等。
2.换韵又换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。
3.换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为；先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写的好了，能收到独特的效果。这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。
六、关于词的写作技巧
填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，仿佛在灌腊。那么有了意境与灵感时填词首先要选择哪类词谱，因为不同的词谱有不同的艺术风格及表现力。选择好附合自己表达内容的词谱，会使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。那么填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体法有两种：
1.根据词体艺术风格及表现力选择
过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是种忧愁，悲切。《喜洋洋》表达的是欢快，喜悦。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，悲壮。《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。反之就起不到应有的效果。
另外有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。
2.根据灵感节奏，结构选择
这是种切实而实用的方法，而且易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“353”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“74”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么可依此谱填。
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