读后感 音乐课
《音乐课》内容概要：个年轻乐手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，只能在家中不断练习。这时，一个神秘的陌生人突然出现在他家里，改变了他的命运。在这个行事古怪的陌生人的带领下，乐手开始了十二堂不同寻常的音乐与人生课程：每堂课都以一种音乐元素为主题，每堂课他都会经历一次难以忘怀的奇遇……
《音乐课》读后感，来自卓越亚马逊网友：看完《音乐课》尾声，我忍不住哭了，仿佛把我倾注在在作者(维克多·伍顿)、迈克、克莱德大叔、山姆、伊希斯的所有情愫都爆发出来了。我没想想到我竟然会哭，我以为这本书带给我的只是音乐的知识，读它只是为了帮助我更好地学习乐器的弹奏，但事实上它给予了我更多，更多心灵的震撼。当作者推开小屋的门，走到另一个手拿贝司的年轻小伙子面，演绎“迈克”的时候，我深深地被打动了。他就是音乐的传承者，音乐的火炬手，正因为有这样一个又一个“迈克”，音乐的美好才得以传递下去，生生不息。我没有想过音乐的力量会如此巨大，大到可以重组一个受重伤的人的体内结构，也不知道音乐可以影响动物的有序繁衍，更不曾思考过音乐和人生是紧紧相连的，而音乐和时间、空间是密不可分的。音乐不只是律动、音符、音长、技巧、情感、力度，也不只是节奏、音调、分节、休止符，它是所有元素的集合，是世上万物的.完全结合，是人生。“0”不是空，也不是一无所有，它是无穷无尽的空间，是一切力量的来源。“无论你心里在想什么，不要让一些干扰性的想法挡住了你实现心里想法的路。把你的想法放进那个胖胖大大的0内。就像一个原子的原子核一样，它的能量是十分巨大的。当你学会把自己放在中心，让这种力量、这个空间包围着你的时候……那时，无论你做出什么选择都不会再犹豫不决。”学会微笑，对自己微笑，对世界微笑，对身边的人微笑;学会倾听，倾听内心的声音，倾听音乐的声音，倾听万物的声音;学会说“谢谢”，对你深爱的乐器说“谢谢”，对创造和制作它的人说“谢谢”，对自己说“谢谢”，对生活说“谢谢”。我不需要绝佳的天分，不必有纯熟的技术，也不一定要拥有高超的演奏技巧，但我有丰富的情感，每一次和乐……
音乐课的读后感，来自京东网的网友：迈克说，“真正的音乐家弹奏的是音乐本身，乐器只是一种表达方式。我知道音乐来自我的内心，而不是来自乐器，因此我能使用任何一种乐器，甚至连乐器都不用，就可以弹奏我内心的音乐。”这不是一本关于音乐创作与具体演奏技法的教材，这是一本从艺术的高度谈论“音乐是什么、怎么玩音乐”的读本——虽然我注意到，从头到尾都没有出现过“艺术”这个字眼。四次格莱美大奖得主维克多·伍顿借用庄子的手法，在这本《音乐课》里，他虚拟了无所不知的老师迈克、小男孩山姆、流浪汉克莱德大叔和女巫伊希斯，用不同的人物来讲述自己的音乐哲学，娓娓道来生动有趣，浅显明白通俗易懂。在1998年的“BaDay”(美国贝斯音乐节)，伍顿以其无人能望其项背的高超技巧与乐感，演奏了一首改编自英国殿堂级摇滚乐队“披头四”名曲的《挪威的森林》贝斯独奏曲，奠定了他作为当世屈指可数甚至首屈一指的国际顶尖贝斯演奏家的地位。中国大多数的流行乐手包括在下，在十年前都成了他的粉丝。对于音乐如何产生，伍顿提出了自己的新观点：音乐已经是活生生的存在的，你不需要再创造它，你要做的只是通过演奏，把音乐带到世界上——就如米开朗基罗谈到他的雕塑时说的，“我只不过把它们周围多余的大理石弄走而已。”他说的不只是音乐，“情感、能量、振动、人生、爱或者音乐，你想叫它什么就是什么，重要的是你能感受它，即使是在你什么也听不到的情况下。”伍顿的音乐哲学深受中国老庄思想的影响，他把音乐与大自然、人生、语言作为一个整体去思考与认识，并把这种思想贯穿到他对音乐各种元素的认识。对与错、有和无，在他论述里，被用作新的角度来对音乐和人生进行重新审视和认知。一直以来，我们所受的音乐教育都以弹奏“对”的音符为先。而伍顿说，“别管你的乐器，别管调子、别管技巧，去倾听并感受音乐的律动，然后让你自己成为音乐的一部分。永远不要为了找一个音符而失去律动，一旦你有了这种律动。
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