当赏读完一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的美学三书读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美学三书读后感1
前段时间听说送了我一本书名字叫《美学三书》——李泽厚，虽然 忙着复习还是抽空看完了，之前觉得美学实在没什么研究的必要，总是没有法学这么实用！看之前有个问题：美学是用来禁锢审美观的吗？看完之后觉得并不是这样的，还是很不错的一本书，《美学三书》是李泽厚先生比较全面系统的阐述自己美学思想的专著，本书分为《美学历程》、《华夏美学》和《美学四讲》三部分，查了一下相关资料，这本书被认为是五十年代美学论战中三派（李泽厚、朱光潜、蔡仪）之一，其特色是现代哲学观念和传统文化精神的融合，我还是对哲学部分比较感兴趣。
说来还是有点惭愧，一本书读了查不多一个月了，读了好久终于读完了，读它并没有特殊的目的，只是觉得不能让拯哥得钱白花啊，呵呵，另外一点也是希望浮躁的心能在认识美的过程中稍稍平缓。想写点什么感想，觉的学术性有点强，不知道该写什么……
第一书《美学历程》没想到中国历史就是一段美得历程，李先生从宏观的角度对中国数千年的艺术、文学做了一个描述和概括，诸如有远古艺术“龙飞凤舞”殷周青铜艺术的“狞历的美”先秦理性精神的“儒道互补”………假如承认《美学历程》的魅力在于它深刻的思想的话，那这个思想不只关于其他东西，而且关涉中华精神的命运，它表达了从孔孟老庄的建立到以《红楼梦》的标志的儒道思想的没落吧，其中具体表现在屈原、李白、陶渊明……这些人身上吧，中华精神由天人合一所规定，儒道以及后面的禅啊宗啊都是这样从不同维度所阐述，他们并不对立反而是互补的，中国古人吧人与自然得关系解释到另一种境界，有别于西方思想，也就是人生存于天地，赏玩山水，寄情自然，也当然的写出很多唯美古诗，这种思想贯穿在中国哲学、文化、艺术以至于成为中国人的一种生活态度，先秦的开端、盛唐的繁华和晚晴的没落似乎就是这一命运的不同形态。
美作为感性和理性，形式与内容，真于善，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么对于领会和把握这个巨大的'成果，该不是一件容易或者是毫无意义的事，而美得历程更是在不断发展中……
啊 由于时间关系中间的《华夏美学》就不写了……
最后是《美学四讲》 我最喜欢这一部分，结构严密、气势恢宏，不单说了现代流行的中外美学流派，而且从哲学的高度，讨论美与人本体的存在、美感与心理情感的方程式，这一书分了四部分：美学是什么、美是什么、美感是什么、艺术是什么，里面讲的美学是哲学美学、是美得哲学，美属于哲学范畴，而美感则是心理学的范畴，但都可以从哲学的高度、从人类学本体上来谈论，我觉得归根到底关于美和美感什么的问题可以用“自然的人化”来解释和研究，这不仅是美和美感的研究的出发点更是美和美感的归宿。
我完全不知道在写什么，这比刑法还麻烦，不太适合研究这些东西，还是留给高智商的人去研究吧……
不过这本书真的不错，有兴趣的同学可以去看看，不过不要借我的哦，呵呵，
啊 时间不早了呀，本来还想写点其他的东西，还是早些休息吧，不然明天又要晚点了。
美学三书读后感2
初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作，在那里我得到了一间杂房和一张书桌。在简陋的环境里，我开始了我的悦读之旅。
一桌一椅一盏桔黄的灯，人就在灯下神游于上下五千年中。听起来《美学三书》好象是一本书，但实际上它是三本书组成的一个系列，包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。读完《美的历程》，再读《华夏美学》，越读越着迷，读来觉得满齿生香。
《美的历程》以时间为线索，从中国原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始，讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术，讲到先秦理性精神，讲到楚汉浪漫主义，讲到魏晋风度与佛陀世容，经历盛唐之音与宋元山水意境后，来到明清各种文艺思潮。
打开《美学三书》，触摸的是中国士大夫的精神世界，接受到的是典型的东方的美学启蒙。你听，长太息以掩涕兮，哀民生之多艰，屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了，其精神世界的美，美在一往情深；你看，暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归，这样的画面表明，儒者即使奔波劳碌救世济民之际，仍然可以保持着一种超脱的审美情趣；你再细细体味，采菊东篱下，悠然见南山，是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦，它既非宗教的狂欢，又非世俗的快乐，当真是此中有真意，欲辨已忘言。
《华夏美学》的最后一章曾提到过近代中国美育替代宗教的趋势。再读《美学三书》，我在想，如果你对前进的方向觉得困惑，那么重新温习中华五千年来的美学精粹吧，兴许能从其中找到方向，找到安宁与平静。如若不信，不妨开卷试读。
美学三书读后感3
纵观中国历史的演变，托举出多少的传奇文明，各种思想、文化交互更迭，新旧更替循环往复，《美学三书》告诉我们“只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。”正如老师上课曾提到过的，在物质资源缺乏的时期，精神领域如艺术、哲学却可以相对繁荣的发展，因为它们较少依赖于物质条件，而正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。
如魏晋时期，连绵战祸，经济萎缩，但其思辨哲学所达到的纯粹性和深度上，却是空前的。以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超繁琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充。时代毕竟是前进的，这个时代是一个突破数百年的统治意识，重新寻找和建立理论思维的解放历程。再如宋朝，在积贫积弱的社会状况下，绘画的主题从仕女牛马、具体人事转到自然对象、山水花鸟。它是历史行径、社会变异的间接曲折的反应。而以要求自身与自然合为一体为教义，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁绊，获取心灵的解放。以千秋永在的自然山水为摹画对象即使这一思想在绘画上的体现。它们早就有联系了，并构成了中国山水画发展成熟的思想条件。
由此可见，艺术与社会条件是有着某种深层次的内在联系的，这种联系表现在相互作用上，可能就是一种反作用，二者一消一涨，似是在寻求一种物质与精神的平衡。然而，总观历史的轨迹，时代还是在不断进步发展着的，不管是物质进步还是精神进步，都是在推动着人类文明向前进！
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