晏殊：《踏莎行》1
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小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。 春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
晏殊：《踏莎行》2
踏莎行·小径红稀
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。(蒙 通：濛)
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
译文
小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
赏析
此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红;放眼一望只见绿色已经漫山遍野;高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去;另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应;下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。
结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。贺铸《薄幸》词“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”，也正是此意。
晏殊：《踏莎行》3
《踏莎行·其一》
晏殊
祖席离歌，
长亭别宴，
香尘已隔犹回面。
居人匹马映林嘶，
行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，
斜阳只送平波远。
无穷无尽是离愁，
天涯地角寻思遍。
赏析：
这首词抒写送别之后的依依不合和登高望远的无限思念，融情于景，含蕴深婉。上片写饯别的分手，隔尘回首，马嘶不行，船转不进，烘托出双方的难合难分。下片写居者念行者，登楼远望，一片平波，引出无尽离愁。“香尘已隔犹回面”句，传神地描摹了送别归去，作者步步回顾、步步留恋的情状。“斜阳只送平波远”句，分别怨斜阳不解留人，反随着行舟渐行渐远，也从水面渐渐消隐，却说得极婉转，极富情致。煞拍浓愁密意倾口而出，说尽离思份量。
晏殊：《踏莎行》4
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】：
①红稀：红花凋落稀疏。
②阴阴：暗暗。
③角：知道、懂得。
④濛濛：形容细雨濛濛，此外形容柳絮纷纷如细雨。
⑤游丝：蜘蛛、青虫所吐之细丝飘游于空中。
⑥却：正。
【译文】：
小路两旁，只有几点残红；郊外田边界，芳草绿遍，绿色浓郁成荫。春风也不知道禁止柳絮，吹拂得漫天飘舞，蒙上路人的脸。翠叶掩映，看不见黄莺，只能听到婉转的叫声，朱帘低垂，隔开了燕子的身影。炉中的香烟袅袅上升，像追逐空中的游丝，盘绕升腾。实在无聊烦闷，我只好饮酒，让自己以梦消愁。可是当从梦境醒来时，斜阳照在院子里，我心中一片愁思。
【赏析】：
这首词是晚春愁思之作。上片写出游时郊外之景，下片写归来后字落之景。恋春惜春之情充满字里行间。空灵而有韵致。这首词的前三句，看似“无我”，实是“有我”。接下去两句，人物形象便逐渐鲜明起来。实际上是说杨花的无情，不懂事。看似写景，实是言情，一种幽怨的离情却借春风传出。下片的境界、人物都不同了。“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，这是一幅似“动”而实“静”的画面。“炉香静逐游丝转”，进一步写“高台”里人的无聊生活情状。本词借暮春之美景，抒发韶光易逝之闲愁。全词意象深婉自然，以淡笔写浓愁，隐有所指而不著痕迹，耐人寻味。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”写酒醒后已至黄昏，以景语作结，含蓄而有深味，于惜时之中又有淡淡的忧伤。“酒醒”之时，唯见一抹西下的夕阳正斜照着幽深、寂静的庭院，其孤独、落寞竟与梦中无别，真是醒也愁，梦也愁，酒醉也丧失了驱散春愁的作用。以隐约缠绵，婉转含蓄的笔角写出了深蕴心灵的淡淡春愁。
晏殊：《踏莎行》5
原文
祖席离歌
长亭别宴
香尘已隔犹回面
居人匹马映林嘶
行人去棹依波转
画阁魂销
高楼目断
斜阳只送平波远
无穷无尽是离愁
天涯地角寻思遍
作品赏析
此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。
起二句 ，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“ 祖席 ”。“ 长亭”为送别之地。
“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席 ”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。
“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾 。“ 回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵 ，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐 。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。
一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人 ”的心意 ，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远 ，终于随着江流的曲折而隐没不见了 。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。
过片两句，写“ 居人 ”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟 。词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事 ，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何 ，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波 ，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“ 天涯地角 ”补足之，则相思相望之情几趋极致。
此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。
晏殊：《踏莎行》6
【关键词】
诗词名句,抒情,离别,离愁
【名句】
无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
【出处】
宋，晏殊《踏莎行，祖席离歌》
祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
【译注】
人世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。
【说明】
《踏莎行，祖席离歌》是宋代词人晏殊的作品。此词咏别情。上片写饯行的情景，开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去；下片单从居者方面写对行者的思念，因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。全词融情于景，情境如画，勾勒出一幅春江送别图，语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。
【赏析】
全词融情于景，情境如画，一幅春江送别图浮出水面，语言含蓄婉转、平易简约，具有婉约之美。词的上阙写席间送别、行人分手的情景。“香尘已隔犹回面”，是刚分手时的情景，当时落英缤纷，香尘满地，二人还在频频回头相顾，不忍分割。“行人去棹依波转”，离人已经坐上行船起棹远去，而清波依旧多情，缓缓地散发着恋恋的波纹，可见两人情深缠绵，不忍分别。更多有关离别的古诗词名句请关注“”
下阙写离别之后的情景，诗人独自登上画楼清阁，极目远眺，多么渴望能够再见友人，可是“高楼目断”，含愁极望，所看到却只是昏昏斜阳。“只送”二字，写得清怨至深又无可奈何，令人顿觉感动。至此，从上阙的席间离歌到离别去棹，一直到下阙的离别登楼望眼欲穿，全词都在营造一种哀伤幽怨的氛围，直到“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”句，全词的感情算是喷薄而出，词人内心深处的愁和怨，尽数表达。
“无穷无尽是离愁”，离愁它无穷无尽，纠缠着我，我无法摆脱，“天涯地角寻思遍”，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。这两句缱绻情深，直教人听得潸然泪下。全词的情感，全都汇聚于此，惘惘然的离怀，无边无际，回音不绝。
晏殊：《踏莎行》7
踏莎行 晏殊
细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。
日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。
垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！
鉴赏
此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。
起笔细草愁烟，幽花怯露，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。愁字和怯二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用愁来表达草烟霭中的感受，用怯来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之槛菊愁烟兰泣露句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。
凭栏总是销魂处，收束前两个四字短句，细草愁烟，幽花怯露正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就消魂，足见他情意之幽微深婉。日高深院静无人，时时海燕双飞去为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。静无人是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。日高深院之静，衬托着人的寂寥。海燕双飞反衬出人的孤独。时时海燕双飞去意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
过片带缓罗衣，香残蕙炷，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的带缓罗衣，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。香残蕙炷之蕙是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。残即一段段烧残。炷指香炷，即一炷香的炷。香残蕙炷写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千迴百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出带缓罗衣，香残蕙炷，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着天长不禁迢迢路一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。不禁是不能阻拦。天长与迢迢路，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。不禁二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接带缓罗衣的思念与香残蕙炷的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句垂杨只能惹春风，何曾系得行人住以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。
全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：海燕双飞去。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的行人。李调元《雨村词话》中说：晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所。
晏殊：《踏莎行》8
踏莎行
（宋）晏殊
祖席①离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人②匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
【注】①祖席：饯行的酒席。②居人：家居的人。这里指居留原地的送行者，相对于后面的“行人”。
8．有人评价：下阕中“只送”二字，语似平淡，含义却深婉曲折。请谈谈你的看法。（5分）
9．这首词运用了什么样的抒情方式？请结合全词作简要分析。（6分）
8、“只送”二字，描绘出“居人”在斜阳晖照之下，登楼远眺，不见“行人”的小船，只看到眼前渺渺的平波向远方流去的孤独身影。“只送”表现出了送行者怨极恨极而又无可奈何的心理，引出无穷无尽的离愁。
9、①直抒胸臆。“魂消”“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”两处直接抒情，将相思之情写到极致，含蕴无尽，表达出缱倦缠绵的深情。②借景抒情。词中借“祖席”“长亭”“马嘶”“棹转”“画阁”“高楼”“斜阳”等意象写别情之深，相思之苦。
赏析
此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。
起二句，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管频频回望对方，总有不能再看到的时候。一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。
过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱，有悠然远意。时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。
此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。
踏莎行·祖席离歌（1）
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
这是一首送别的词，也可说是闺情或闺怨词。大家不必拘泥于到底是送别时写的，还是送别之后写的这个问题。这个问题，相比其他的，要无趣的多。不管是送别时即席歌唱的，还是送别后，在一个暗夜里的怀念，在词中所涌现的真情，都一样让人感动。因为，所有的文学，都不过是一种过去时或正在成为过去的人事。
唐圭璋老人在他的著作《唐宋词简释》中这样评价此词：“此首为送行之作，足抵一篇《别赋》。起两句言饯别。‘香尘’句言别去，香尘已隔，而犹回面，极见缱绻不忍之意。‘居人’两句，一写去者，一写送者，两两对照，情景如见。换头一气蝉联，因行舟已依波转，故必登楼望之。但转瞬更远，即登楼望之，亦不得见，只余斜阳映波，徒教人目断魂销也。通体自送别至别后，以次描摹，历历如画。”
晏小山有一首词，仿佛是这首词的翻版。晏小山在《清平乐》中这样写道：“留人不住。醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。”
就两首词而言，晏小山比其父晏殊走得更远。他干脆这样说：“别后你不要再寄书信了，爱情原来如同云雨一样无从把握。”他比其父晏殊看得更加透彻。其实，一个人的文字，就是这个人人生经历的一种沉淀。晏小山由于是一个痴人，不喜欢溜须拍马，更不喜欢依靠父亲那些朋友，所以一直处于最低的阶层，他尝受的悲苦比晏殊多很多。他的哀痛，也比晏殊深很多。
由于古代交通不便，所以，古人相当重视送别。不论是自己的朋友，还是自己的恋人，只要一离开自己，就送别，把酒，折柳，用泪眼和伤心相送，且送出很远，很远，都不想回来。写到这里，我总是会无端地想到冒辟疆和董小宛。
冒辟疆在《影梅斋忆语》中这样说：“越旦，余亟欲还，友人乃仆从咸云：‘姬（指董小婉）昨仅一倾盖，拳切不可负。’仍往言别，至则姬已妆成，凭梯凝睇，见余舟傍岸，便疾趋登舟。余具述即欲行，姬曰：‘我装已成，随路相送。’余却不得却，阻不忍阻。则浒关至梁溪毗陵、阳羡、澄江，抵北固，越二十七日，凡二十七辞，姬惟坚以身从。登金山，誓江流曰：‘妾此身如江水东下，断不复返吴门！’余变色拒绝，告以期迫科试，年来以大人滞危疆，家事委弃，老母定省俱违，今始归，经理一切。且姬吴门责逋甚众，金陵落籍，亦费商量，仍归吴门，俟季夏应试，相约同赴金陵。秋试毕，第与否，始暇及此，此时缠绵，两妨无益。姬仍踌躇不肯行，时王木在几，一友戏云：‘卿果终如愿，当一掷得巧。’姬肃拜于船窗，祝毕，一掷得‘全六’，时同舟称异。……不得已，始掩面痛哭，失声而别。……”
这是董小宛去世之后，冒辟疆写下来的回忆录。古人的痛处，在此段清晰可见。因为别离从来都是人类的一种疼痛，所以，柳永才会“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”
晏殊：《踏莎行》9
《踏莎行·细草愁烟》
宋代：晏殊
细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
《踏莎行·细草愁烟》译文
纤细的小草在风中飘动好像一缕缕轻烟惹人发愁，独自开放的花朵害怕露珠的打扰，倚在栏杆上总会想起一些让人难忘的往事。太阳高高的照在院子里，院子却静静地没有一个人居住，只看到时不时的有一些海燕双双飞来飞去。
轻轻缓一下罗衣上的锦带，香气还残留在用蕙点燃的火炷上，那条路是不是跟天一样的长。垂下的杨柳只能够惹得住春风眷顾罢了，什么时候才能留得下一些行人在这里稍停片刻呢!
《踏莎行·细草愁烟》注释
怯：来描写花晨露中的感受。
缓：缓带，古代一种衣服。
蕙：香草。
炷：燃烧。
解：古同“懈”，松弛，懈怠。
《踏莎行·细草愁烟》赏析
此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。
起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的`烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达烟霭中的感受，用“怯”来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。
“凭栏总是销魂处”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。“日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。“香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”即一段段烧残。“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住?哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回?这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。
《踏莎行·细草愁烟》创作背景
庆历三年在宰相任上时，与枢密副使范仲淹一起，倡导州、县立学和改革教学内容，官学设教授。自此，京师至郡县，都设有官学。形成一种广兴文学的浪潮，这就是有名的“庆历兴学”。晏殊临春之季不禁有感而发，以物抒情，感叹时光的流逝。
《踏莎行·细草愁烟》作者介绍
晏殊【yàn shū】(991-1055)字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人(今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级)，是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道(1037-1110)，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
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